本年もよろしくお願いいたします。

 

仕事は少しずつはじめようと思います。

今年最初のブログは好きな建築の話題を。

 

取り上げるのはパラーディオのサン･ジョルジョ･マッジョーレ教会(ベネチア)のファサードです。

唐突ですが、私はこの17世紀初頭の近世建築に「近代」を感じます。

 

ルネサンスでは古代神殿建築の正面の形がキリスト教会に適用されました。

サン･ジョルジョ･マッジョーレ教会では、縦横比の違う2つの神殿ファサードが重ねられているのがわかります。これは、内部における身廊、側廊の高さの違いをどうやって建物正面に表現するかという問題に対する、とてもスマートな解答になっています。

 

マントヴァに建つアルベルティのサン･タンドレア教会は神殿利用の早い例です。サン･タンドレアには座りの悪さを感じていました。

ここでは神殿の形は側廊の高さにあわせてあり、身廊は神殿の頂点より高い位置までそびえています。その身廊の端部がファサードにも顔を見せています。神殿の上にトンネルの入口のような形がぴょこんと乗っている不思議な立面構成。これが長年の違和感だったと最近やっと気づきました( 背の高い身廊の存在を変に隠蔽しないところにアルベルティの真面目さが出ているとも思います)。

サン･タンドレアとサン･ジョルジョ･マッジョーレ。ならべて見ると二人の建築家ともが、内部空間と外観の関係という普遍の課題に何らかの答えを出そうとしていたことがわかり、ほほえましくも思えてしまいます。

 

ルネサンス様式の進化と見るべきでしょうか、アルベルテイに比べるとパラーディオの方法のなんと洗練されていることか。二重のファサードはまさにレイヤーです。重く密な石を積み上げた建築でこれほどの透明感と複雑性をもつ「表層」が他にあるでしょうか。

ファサードをよく見ると設計の工夫を見ることができます。少し前面に出ている身廊用の高いファサードは立体感のある円柱で支えられています。逆に、奥まった低いファサードは出っ張りの少ない角柱で平面的な印象です。二つのファサードを区別して前後関係をはっきりさせようとしているようです。角柱と円柱では柱間距離をわずかに違えて角柱が円柱に隠れないようにしているのも同じ理由と思います。

 

パラーディオによる同じくベネチアに建つイル･レデントーレ教会も二重ファサードの建築です。比べてみると面白いです。重心が低いプロポーションはより安定感があります。サン･ジョルジョ･マッジョーレ以上に整ったファサードです。本当にきれいな立面です。しかし違う部分もあります。低いファサードの破風の三角形が中央部で消失している点です。透けるものが重なっているようなレイヤー的な印象はサン･ジョルジョ･マッジョーレの方が勝っています。

 

パラーディオは、内部空間と外観の整合という(わりと単純な)問題を、「表層の奥行」とでも言うべき矛盾をはらむ抽象的なテーマにシフトさせているかのようです。そこに私は、近世を突き抜ける感覚を覚えてしまうのです。

 

もう一昨年のことになりますが、顔真卿展を国立博物館に見に行きました。顔真卿（がんしんけい）とは紀元700年代を生きた、唐の皇帝に仕えた官僚です（だそうです）。彼の書はこの展覧会のタイトルにもあるように「王羲之を超えた名筆」とされています（だそうです）。私は書のことは素人もいいところ。王羲之も歴史の授業でのかすかな記憶。しかしアジアに固有の、実用的な書面も含む字の群れを美的なものとして扱う枠組みには非常に興味がありこの展覧会を見たいと思ったのです。

目玉の展示は「祭姪文稿（さいてつぶんこう）」。

戦乱で亡くした甥に捧げる追悼文の草稿です。感情の起伏が筆致に表れて・・・というところが鑑賞のポイントらしいのですが、私はそんな背景もつゆ知らず。単に視覚的なものとして眺めました。第一書かれている字の多くを読めません。改めて見ていろいろ知りたいことが沸き起こります。1300年前の追悼文の「草稿」が残されているって？、不思議なほど多くの印が押してあるその意味は？、草稿は鑑賞するもの？、美術と史料の境界線は？、などです。日本でも歌集や経文に、手紙または公文書的なものにも名筆とされるものがあります。確認申請書手書き派の私は、のちの世で申請書が名筆とされるようなこともありえるのか、でも押印廃止で朱いアクセントがな無くなるとしまりがないな、などとくだらない思いもめぐります。

当日は多くの人が見にきていました。書ってこんなに人気があるのかという驚きと、どれほどの人が顔真卿や王羲之を詳しく知っているのか疑問に思いました。たぶん私と同程度の知識で見にきた人も多いと思います。そういう人も呼び寄せる魅力が書にはあるのだろうと思いました。

書は西欧の絵画美術に比べれば瞬間芸的なところがある美術です。修正不可・短時間一発勝負の緊張感が書の魅力の出発点であるのは明らかです。では一発ですべての字を完璧なバランスで書けたらそれが書として最もすばらしいかといったらそうでもないですね。私は書の魅力は乱れをどう扱うか、にあるのではないかと見ています。生身の人が短時間のうちに書くもの、必ず乱れ・ゆらぎが生じます。その短時間の中で、バランスをくずしたらそれをリカバーしようとするのか、あるいはアンバランスをむしろ良しとするのか、そんな瞬間的な心の動きが見える作品に惹かれるのかも知れません。文字が示す意味内容を、美術として書を見るとき評価軸に組み込むべきかという問題がありますが、私はそれは切り離してよいと思います。

筆に触れるこの季節、ふと書にまつわる体験を思い出しました。

 

 

 

気持ちの良い午後のひととき。ひとり家で　”My Architect, a son’s Journey Film”　をみました。10年以上も前の映画ですが、なんと公開当時から気になっていました(^^)。

1974年に亡くなった建築家ルイス・カーンを父に持つナサニエル・カーン（正妻の子ではない）が、父の残した建築を旅しながら、同時代の建築家や事業家、一緒に過ごした女性らの話を聴き、自らの心の中にもう一度父を刻んでゆく、映画人でもある本人が製作したドキュメンタリー映画です。

建築抜きにしても、ルイス・カーンの自由で感情豊かな人生を淡々とおっていく映像とインタビューは、とても見ごたえのある映画でした。代表作のひとつ「ソーク研究所」の中でのインタビュー映像もとても美しく、カーンの建築家としての才能にも改めて感動します。

 

ソーク研究所　ルイス・カーン設計　（wikipediaより）

 

 

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ルイス・バラガンの住宅建築のつづきです。バラガンの住宅には、自邸に見られるような「そっけない外観＋豊かな内部空間」という対比的な特徴がある、というところまで前回書きました。

この内外デザインの温度差は、建築のデザインとは内外違わず徹底して行うべきと刷り込まれている頭には新鮮なものだし、私がぼんやりと考えていた住宅建築のあるべき姿にも思えて、ここをうまく説明できないかとずっと思っておりました。今日はそこにトライしてみます。そのためにまず住宅という建築が他の建築と何か違うところがあるのか、そういうところからはじめてみます。

私は、住宅と、公共建築・大型建築とは相当な違いがあると捉えています。「住宅はあらゆる建築の基本」という言説が昔から多数見られますが、私にはある一面ではそうは思えないところがあります。

それは住宅は個人の持ち物であるということと関係します。

まず、公共建築は、

・みんなのものだから、誰か一人が自由につくることはできない

・みんなのものだから、まちの中で周囲との調和を超えた誰もが認識できるようなシンボル性が必要

そういうものです。

公共建築や大型建築は、誰かの好みでつくるわけにはいかず、時代の大義名分を踏まえた組織的な議論を経てつくるより他ありません。また、利用者に認知してもらうために一定度「目立つ」必要があります。あるいは、共有の資産であることを表現する形態上の特徴（＝シンボル性）が求められます。

住宅はこれがまったく逆です。

・個人のものだから、誰か一人が好みで（法律の範囲内で）自由につくっても咎められない

・個人のものだから、まちの中でシンボル性を必要とする理由があまりない

「そっけない外観＋豊かな内部空間」といったあり方はこの2点に沿うものです。
ここでいう住宅の「まちの中でのシンボル性」については建築の専門家の中でもっと議論されるべきことです。いま世にあふれる建築系のメディアを見れば、特徴の強いシンボリックな外観を持つ住宅建築がたくさん見られますが、私には多くのものは、どう好意的にみても設計者の表現欲発散以上の意味を感じることができません。

ここでバラガン自邸に戻ります。もう一度その外観を見てみましょう　streetview 。特に何も感じない建築がそこあるだけ、といった具合に形態上のクライマックスのないものが建っています。

ここはよく考えるべきところです。建築家バラガンが、自分が設計した建築の外観に何の意図も込めないことがありうるでしょうか。私はこの建築で彼は風景に埋没する住宅、というあり方を提示していると思うのです。これは言いかえれば住宅においては空間以上に大事なものはないという主張です。左隣のピンク色の家は実は彼が設計した旧自邸、後のオルテガ邸なのですが、同様にかなり凡庸な見た目です。両邸の境目は判然とせず、多くの建築作品に見られる完結性・自立性とは程遠い様子です。バラガンを論じた書物の多くはその内部空間の魅力を説明しようとしていますが、私はむしろこのバラガン自邸の外観のあり方がとても気になります。

そこに住む立場になれば、自分の家を素敵に見せたいという気持ちは当然であり、住宅の外観は整ったものである必要はあります。しかし過度な個性やシンボリックな表情は必要でしょうか。
地味な外観とそこからは想像できないような魅惑的な室内という、バラガン自邸のようなものを積極的にとらえたとき、今ならどんなものがつくれるだろう、夏の終わりの休日をそんな妄想をしながら過ごしました。

 

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